一直以来，使用手机进行人像摄影的拍摄都是弱项。由于手机摄影一些天然的缺点，尤其是光圈的不可更改以及传感器的面积过小，致使手机失去了对于人像摄影非常重要的一个因素——浅景深。对于很多人来说，之所以愿意购买相机来进行拍照，就是看重的大光圈带来的虚化效果。但人像摄影绝不仅仅只大光圈虚化这一类，并且主流的旗舰手机通过配备双镜头来实现“算法虚化”，这让今天我们使用手机进行人像摄影变得更游刃有余。以下使用OnePlus 5拍摄的人像照片：

所以，这也让我们今天重新审视“手机人像摄影”，使用手机来创作一组人像大片。这不仅仅是“如何把自己的女朋友拍的更好看”的简单命题，同时也希望提供给任何期待用手机创作人像的你一种思路启发和技术参考。

文章将会分为以下几个部分，如果已经对相机操作熟练掌握可以跳过“0”。

0.手机摄影的基本操作

1.人像摄影的基本分类

2.人像摄影的服装色彩搭配和场景选择

3.人像摄影的用光

4.人像摄影的基本构图

5.人像摄影的模特沟通

6.常见问题解答

0手机摄影的基本操作

在我们开始正式开始之前，先不着急直接说人像摄影，而是从基础做起, 工欲善其事，必先利其器。我们先熟悉了解并精通我们的“器材”，也就是我们手里的手机，才能够拍出更好的照片。这次，我们以OnePlus 5为例，这部在手机不仅仅具备了非常完整的专业拍摄模式（手动模式），其中的RAW格式更是极大的扩展手机摄影的范围。除此之外，更是具备了具有人像虚化功能的双摄，可以说是一部非常适合人像摄影的手机。

手机上，能够决定画面明暗的就是感光值和快门速度，所以，手机摄影的曝光就是这两个数值的不同组合。由于手机的结构决定，手机摄影中光圈不可以改变（所以，手机上的光圈改变都是算法模拟）。

不要忽略白平衡的作用，很多时候，不同的白平衡对一张照片有着至关重要作用，但是如果你是RAW格式的拍摄就不需要在前期担心，因为后期可以任意的调节。

我使用一张表格，来一目了然的展示这些参数的含义和使用效果：

综合以上的这张表格，我们可以看到，这些参数都是为了更好的自主控制拍摄。为什么一加制作了非常完备的手动拍摄模式，尤其是RAW格式的提供，高达30s的曝光时间，直方图的提供等等，原因就是希望让更多的人通过手机感受摄影魅力的同时还能用手机创造出属于自己的作品，而不仅仅是机器自己认为的一张“正确的”照片。

好，掌握以上的知识以后我们正式开始我们的人像之旅。

1.人像的分类

这是一个对实际拍摄没什么实质影响，但是知道了可以很好的理解人像诉求，并能更好的在某些场景中做更好的选择。

其实人像摄影的分类是非常多的，更重要的是，它们之间还有不同的交叉。

最简单的有：

肖像人像，当然也有其他的说法，但是简单来说就是画面中绝大多数部分是人，其他的画面内容称为背景。

环境人像，简单来说，就是画面中的内容的“人”和“景”是互相呼应的，人的比例相对肖像很少。

特写人像，顾名思义就是拍摄人物的特写，例如好看的鼻子，好看的眼睛，在身体的某一部分取景。

其实也完全可以换一思路来思考，人像拍摄其实是可以由远及近，也就是从最近的身体局部特写，再到半身的人像肖像，再到人物和环境的兼顾。而了解不同的拍摄类型，也就决定了不同的拍摄方法。当然，其实人像拍摄还有其他的分类，例如创意人像，商业人像，自然光人像和对应的布光人像等等。有些是针对内容，有些事针对拍摄方法。而对于手机人像摄影，我们在了解以上的简单类型后，我们也可以了解这些人像门类的技法并实践到我们自己的拍摄。

拍摄人像大片，绝不仅仅是一张照片，很多时候是一组照片的表达，这也是为什么朋友圈可以让你发九张照片。

更有意思的是，这里有一个非常有意思的结论，就是朋友圈发布一套照片更容易获得赞。

而一组人像片，也就是上述简单几种照片的组合，一般来说都是环境人像和肖像占主要，再点缀一些特写肖像。但是这不是绝对的，一般来说不同的人有不同的美，有些姑娘的腿长那当然是环境人像多一些秀秀美腿，有些姑娘眼睛大当然是多一些眼睛特写，重要的是发现姑娘身上的美，然后更多的表现。所以，在我们拍摄过程中，在不知道怎么拍摄的时候，我们不如先冷静的思考下，我们首先要拍摄什么类型，在针对不同的类型选择场景和指导模特。

2.人像摄影的服装搭配和场景选择

这里是非常容易忽略的一点，之所以说非常容易忽略，就是因为我们在拍摄一组照片，尤其是人像摄影时，摄影师和模特其实没有主次之分，换句话说而这对一组照片的好坏都有着至关重要的影响。

最大的误会就是：

摄影师觉得模特怎么拍不重要，模特好不好看，表现力好不好最重要。

模特觉得自己穿的怎么样，化妆不化妆不重要，重要的是摄影师怎么拍最重要。

简而言之，就是在拍摄之前全都寄托于对方。

但其实最重要的是就是在拍摄之前二人的沟通，并为之进行准备。

最重要有两种选择，一个是模特的服装和妆容，另一方面是拍摄场景的选择，与此同时而这两者也是相互影响和选择。而说到这里，也终于引出了一个一直没有表达，但是对于人像拍摄至关重要的点，也就是“表达的主题”。因为，是表达的主题引导着上述二者的选择。例如本篇文章，我主要拍摄了两组，一组时尚街拍，一组复古人像。以复古人像为例，既然我们拍摄的表达主题是“复古”那就意味着我们在服装选择上复古，以及场景环境的复古。

（暖黄的复古色调环境）

（了解场地，并和衣服进行相应的配色）

对于服装来说，最重要的是样式和颜色，我相信对于姑娘来说这是非常简单的事，每一个姑娘都会有自己的风格。而这次的复古人像我选择的是一条红色长裙，而之所以选择红色长裙，是因为在拍摄之前我了解到场地有一些墨绿色的背景，虽然说红配绿看起来比较艳俗，可红有很多种，绿有很多种，这也是颜色的魅力所在，而我们所说的红绿其实仅仅是颜色三要素中“色相”的表达：

图中就是最常见的色相环，我们可以看到颜色色相的不同变化，而这一次的红绿搭配就是一种“对比色”的组合，除了红绿搭配，我还在场景中寻找一些暖黄色，从而可以和红色裙子组成“邻近色”。而不同的颜色搭配可以给我们带来不同的视觉感受，例如橙色，红色这类暖色一般都会给人带来温暖的感觉，如果你希望拍摄一组柔美的梦幻的复古的往往可以选择暖色搭配。而如果你希望拍摄一组非常酷炫的照片，那么这个时候你就可以选择蓝色等冷色。重要的是，你还可以选择冷暖的对比搭配，往往会有更强烈的视觉感受。除了颜色的“相貌”，还有颜色的饱和度和明度等，虽然都是红绿搭配，但是我选择了明度较低的红色配合明度低的绿色，画面就有了油画氛围。总的来说，服装搭配可以按照表达主题，以颜色为核心，再配合相应的样式来决定。

而对于环境的选择，一般都有两个原则。一个是符合主题氛围，例如这组复古人像我就尽量选择了一家复古的咖啡厅，咖啡厅内的摆设都具有年代感，本身就有着复古的氛围。而另一个原则，也是至关重要，就是没有任何与主题表达不想干的物品。

3.人像摄影的基本用光

做了这么多准备工作，现在我们终于进入实践环节，也就是开始真正的走入拍摄现场。而走到拍摄现场之后，我们要做的第一件事就是先找到场景中的“光”。

都说摄影是用光的技术，人像摄影更是如此。

我们知道，当我们在拍摄时，我们可以将相机，拍摄主题和光源抽象为三个点。那么这三个点的不同位置，也就有了不同的用光类型。

最常见的，正面光

可以看到，正面光是光线直接打到人物的面部，光线均匀分布，整个面部没有任何的阴影。好处是可以拍到一张异常清晰的照片，这个时候画面亮度足够，更能凝固瞬间的画面动态。而这也是我们日常生活中最经常使用的一种光线，所以劣势就在于没有阴影带来的立体感的缺失以及视觉感受的寻常。

45度侧光

这在布光人像中是最为常见的一种的拍摄角度，这种测光不仅仅可以带来丰富的立体感，更重要的是会有一种强烈的光线氛围。同时在自然光中也最常见，基本上只要模特脸不正对基本上都是斜侧光。所以基本上，绝大多数的人像，都会喜欢使用这种斜侧光。

90度侧光

这样的光线会带来非常强烈的明暗对比，很多时候这也被称为“结构光线”。但是，这种光线有时候会带来非常强的戏剧效果，一般不适合女孩子的柔美，在这里也就不举例了。

逆光

从图中可以看出，逆光不仅仅是光线在背后打来，即使是不同的打来方式也有不同的效果，而其中最容易拍摄到好照片的就是我们熟知的傍晚时候的逆光人像和再晚一些时候的剪影人像。这些人像，都非常适合来表达姑娘的柔美和婀娜的身姿。尤其是逆光可以让姑娘的发丝勾出轮廓，而很多时候，我们也叫这种光线为轮廓光。

顶光

顶光是光线从头顶打下来，这在人像布光摄影几乎很难遇到，但是对于室外人像来说会遇到，也就是正午时分模特站在室外。但是，这是一种极其不建议拍摄光位，姑娘脸上会有非常不好看的阴影，眼神也是黑色一片，可以说很不适合人像。但是如果是室内，我们有一个很好的办法，就是可以让模特稍微抬起头，这样避免阴影的同时还可以在眼神中有灯光的眼神光（例如上图）

而说到这里，我们就会引出另一个关于用光的要素，也就是光线的质感，可以简单的理解为光线的硬朗和柔软。我们以一天太阳自然光为例，中午的时候光线强烈，而到了傍晚十分不仅仅暖黄，还十分的柔软。因此，在人像中有着黄金人像拍摄时间一说，由于不同地区时区光线具体时间很难统一，但是基本上就是落日前的三个小时左右，这时候不仅光线柔软，更重要是光线强烈时模特的眼睛会自然的眯起，眼睛对一幅人像说至关重要，而傍晚时则可以避免。

而也正是这种光线位置的选择，也就奠定了曝光的基调，我们以逆光拍摄为例，我们如何快速的拍摄一幅剪影呢？

首先我们分析一下为什么可以拍摄剪影，是因为当我们在某些场景中，人物和背景之间的光线明暗差别较大，也就是所谓的光比大，这时候，我们单纯的曝光人和景都会造成另一方曝光不准确，但是有时候以背景曝光，人物曝光不足为剪影可以获得不错的效果，例如这张照片：

但是，一般情况下，相机的对焦和测光是在一起的，但是我们在拍摄剪影时，想得到的效果是对焦在人物上，而测光在远处景物最亮的地方。这时候，在一加5中的测光和对焦点分离就可以快速的实现这样的操作，我们只要把对焦点放置在模特上，最好是人物边缘这样快速准确，然后测光点放置在远处天空最亮的地方就可以拍摄。不过你也可以手动调节曝光，并手动调节焦距，但是这样耗时耗力，远不如这样测光和对焦分离快速。

其实，对焦和测光分离远比你想象的应用场景要多，即使不是拍摄剪影，我也会在正常拍摄的情况下使用此功能。也就是当我准备拍摄一幅正常的人像的时候，我会把对焦点放置在人物的眼睛上，在根据环境不同的亮度，配合直方图，选取适合的测光点，这样既保证了准确的焦点，又能快速的曝光，更容易抓拍到绝美的瞬间。

总会有人问这样的一个问题，在这样的场景我的拍摄参数该是多少？其实，这个问题完全可以换一个问法更准确：

“在一个场景中我调整参数的原则是什么？”因为，光线的变化是无穷的，时时刻刻都在细微的变化，不同场景之间的差距更是巨大，看到别人一幅好照片问人家的拍摄参数是多少，完全没有意义，但这并不意味着拍摄参数无迹可寻。曝光的参数有几个基本原则，这几个原则是以画质为准：

1.感光值作为基本调节，在保证充足曝光下越低越好，并且一般情况下，同一场景基本不会太大改变。这是因为，感光值一高就会造成画质的严重下降，尤其是手机的受限。

2.手持拍摄下，快门速度不能过低，一般人不能低于1／10s，不然手的抖动就会画面模糊，如果1/10s还不能足够亮度，只好提高感光值。

综上，是关于人像摄影的用光，注意光源的方向，再配合曝光技巧，而且要注意，姑娘的肤质一般都会和拍摄的曝光有关，想给姑娘拍到天然美颜，就要保证曝光充足。当然这里还有许许多多的进阶技巧，例如夜景如何用另一只手机的闪光灯补光，如何拍摄出不同形状的光晕等等，以后我们可以系统阐述给大家。

通过上述文章，相信你对人像拍摄的用光有了基本的了解。但是，除了用光以外，对一幅照片的好坏的另一个最重要的关键点就是：

4.人像摄影的构图

如果光线你都能快速掌握，那么这一部分不仅仅需要一定领悟力，你还需要不断实践，这种实践是包括你在每一次拍摄中都要经历过的思考，这就是构图。如果你有一定的摄影经验，就知道构图是任何情况下都避不开的一个命题。每一个摄影入门的人，都会通过各种各样的方式学习构图，最可气的是当你学习了各种构图方式以后，最后一定会告诉你“所有的这些构图规则都是用来打破的”，然后你一定黑人问号脸，然后觉得这很玄学。其实不然，对于构图的学习，任何我接下来说到的构图技巧都不过是“技巧”，而所有的“技巧”都会有着一定的目的性，那构图的目的性是什么？

在著名的《纽约摄影学院教材》中，曾经这样描述“什么是一幅好照片？”

1.一幅好照片必须有一个鲜明的主题。

2.一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心上。

3.一幅好照片必须画面简洁。

所以，构图的目的就是其中的第二和第三条，也就是通过构图把观众的注意力吸引到趣味中心上，并排除画面中的不相关之物保持画面的整洁。

所以，除了谨记接下来的构图法则并不断实践，也要时时刻刻回头来看，你的构图是拘泥于“形式追求，还是服务主题”。

其实，对于人像摄影而言，与构图相对应的还有就是模特的摆姿，因此，构图的同时让模特摆出不通的动作配合对构图也很重要。

1.布局

在所有的构图法则中，通过把主体放置在画面中的不同位置，来达到不同的效果是我们最常使用的构图法则。说起这一点，黄金比例分割一定是你听过最多的法则，而又由起引申的三等分法也是司空见惯。但无论是是什么，其最终的目的都是把最重要的点放在观者视觉的焦点。这类方法有：

居中构图

居中构图给人以沉稳感，虽然常见，但是绝对不会出错。

三分法

也叫井字构图，是最常见的一种构图方法，只要我们把画面用四条竖线分割，把主体放置在竖线上或者交点上。

黄金螺旋法

这是最有名的构图方式了，几乎所有的构图书籍中都会提到，要注意的是，有人问，这么精确怎么找啊？其实，很简单，黄金螺旋线的辅助线一加5是内置的，大家喜欢这种构图类型的可以打开。

对角线构图

这种构图方法最重要的是一种均衡，画面中的红唇和持勺子的手，正好在分割线两侧。所以，这个时候摄影师需要指挥模特进行摆姿，寻找自己想要的姿势。

三角形构图

三角形构图在人像摄影构图中其实只要留心处处都有，因为三角形是一种非常稳固的图形，所以在人像摆姿中当模特的手，头不知道如何摆放的时候，尝试做一个三角形，可能就会十分自然。

开放构图

有的时候，我们容易局限在构图的思考中，但是有时候，我们反其道而行之，也许会有不错的效果，例如这张照片中，我把模特放置在画面最右侧，从而获得了非常棒的效果。

综上，在构图是我们要通过摄影眼来进行抽象，也就是：我们把整个取景框看作一个长方形，再把被摄主体背景进行不同形状的抽象，三角形，圆形等，所以布局构图的本质就是如何在“长方形里布置不同的形状”

2.画框

很多时候，真是的拍摄场景中我们遇到的景物都十分杂乱，不能更好的做到简洁，更重要的是，有的时候我们要拍摄的主体过小，特别容易被忽略时，那这时候寻找合适的“画框”就变得非常重要。

只要你有意寻找，画框在生活中还是随处可见的，车窗，门框，窗子，栅栏等等

例如以下几张照片采用的框式构图拍摄的照片：

但其实，所谓的框式构图绝不仅仅限于真是的框，画框的真正意义在于“包围主体”，那以此为基础，下面几张也是此种构图：

（画面左侧的墙面）

（画面中的绿色背景）

3.大小关系

这其实是一种经常容易忽略的构图方式。“近大远小”是我们每一个人熟知的物理知识，在拍摄照片也是如此。我们可以通过不同的大小关系来表现主体，例如下面这一张照片，通过近处的植物，衬托人物。

4.丰富的前景

都说“绘画是加法，摄影是减法”，但是有时候为了避免画面的单调，我们仍然要“加入”一定的前景，接下来的几张就是通过前景的引入丰富画面

（前面的小花瓶）

（画面前方的布帘）

5.通过浅景取景构图

在拍摄人像是，尤其是使用相机时我们最经常使用的就是大光圈下的虚化效果，其实这某种意义上也是一种构图，因为它可以完美的实现聚焦主体，简化画面的作用，下面是使用一加5人像模式拍摄，我们可以看到，人像模式的虚化活着说“浅景深”可以让画面异常的简洁，让我们的被摄主体“脱颖而出”

因此在一些人物特写，肖像拍摄的时候一定要尝试使用“人像模式”，例如下面几张照片：

重要的是，对于一部手机的双摄虚化来说，不只是“简单的模糊背景“，例如下面这一张照片，你会发现，手机只是虚化了镜子里的远景，而墙面和人物在同一焦平面没有被虚化，而如果你除了人全都模糊掉就会不真实。

常见问题解答？

1.如何拍摄长腿？

我相信这是所有的姑娘都会想要的效果，在回答这个问题之前，我们先弄清楚一件事，这就是镜头的畸变。使用相机拍照的时候，不同的镜头焦段除了不同的透视效果，你会发现他们的畸变程度也不一样。

敲黑板，所有男同学注意了，由于手机镜头一般都为广角镜头，而广角镜头会有非常明显的畸变，这种畸变是说画面边缘会有强烈的拉伸效果。如果你使用得体就会有非常非常好的长腿效果，具体是说，拍摄时蹲下以俯视的角度，与此同时把小腿部分尽量靠近画面的边缘。相反，如果你把女朋友的腿部放在画面中间，嗯……你就成为了传说中不会拍照的男朋友，180拍成150没问题。

2.Jpg和RAW什么意思？如何管理？

拍摄后照片的管理是容易忽略，但是同样重要的，其实所有的数码相机都是先拍摄RAW再转为jpg，所以很多人发现为什么我拍摄了RAW但是在手机里看起来没有什么区别啊？其实只要是你在相册里看到的仍然是Jpg，而真正的RAW是另存储的。一加5中RAW格式的文件在“文件管理”中可以寻找，最重要的是，主流的手机修图软件，例如snapseed，在你选择一张有RAW格式的照片时会自动帮你选择RAW格式。

3.逆光人像如何避免面部曝光不足？

一般情况下，逆光人像并不是所有人都喜欢剪影，总有人希望我们能获得美丽的头发金边的同时还能有面部细节，其实一加5在这方面已经足够优秀，特意在背光时有一个背光补偿功能，如果你觉得不够我们可以适当的采用一些布光，例如用另一只手机的闪光灯，或者找到白色的反光衣物，甚至是a4纸，有时候都会有不错的效果。下面就是一张逆光人像：

好了，如果你坚持到现在，相信你对手机进行人像摄影有了一个基本了解，剩下的就是赶紧找一个模特开始你的表演吧。

当然，要说的是，拍摄人像最重要的是人像中的“人”，这个人可能和你有任何一种关系，但我相信总有那么一刻你会期待想要通过照片来凝固这一刻。请别忘了，拿出你的手机，拍下他，用这时间的切片为你记录最美好的感情。

转自一加社区：DerricZhang