在《论摄影》中，苏珊·桑塔格曾经提出过“摄影具有一种侵略行为”，这是说当我们每拍摄一张照片的时候都像是一次捕猎，这种捕猎是根据每个人的不同喜好来决定的。换句话说，当你拍摄一张照片的时候你总希望它能够呈现出你想表达的语言。摄影发展也不过百年而已，作为一门艺术而言，和绘画文学等等相比连襁褓中的婴儿都不是。但，即使如此并不意味着今天的摄影不够称道。恰恰相反，随着数码影像的进步，今天的摄影早已进入了一个黄金时代，再也不是什么有钱人用来打发时间的兴趣爱好。随着智能手机的普及，更让每个人可以“随手拍出一张照片”。可这对热爱生活的我们远远不够，我们想要的是“随手一张大片”，不过可惜的是，“大片”一般都很难随手获得。

与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念。

与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。

——超现实主义摄影大师 曼·雷

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/186，ISO：125 VSCO后期）

一.当我们要拍摄一组大片的时候，我们拍摄的是什么？

其实，我们拍摄一张照片，一般都有两种用途。一种是当我们遇到重大生命节点时的纪念照，无论是你每一次的毕业照，还是你的结婚照，它们的意义都是能够捕捉这些时光碎片，待偶然的一日你想起时以作纪念。而另一种，就如很多摄影艺术家所为，拍摄是他们一种表达手段，就像文学，就像绘画，他们都是艺术家对这个世界的感受传达。亚当斯穿梭在约塞米蒂斯国家公园几十年如一日，尤今·阿杰终其一生在巴黎的各个街头采集灵感，森山大道正如其所说“像狗一样，在道路上随处排泄”，都是如此。所以，这就引申出当我们拍摄一组照片，我们拍摄的正是我们的“表达”，你自己的经历，爱过的人，走过的路，而也正是这些促成了你的审美。

所以，当你想要拍摄一组照片的时候，就是用你的审美，表达你的意念。

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/136，ISO：100 VSCO后期）

二.“技术决定下限，审美决定上限”

所以，我们先说器材技术。

“善书者不择笔”，适用于摄影，也不适用于摄影。这是说摄影这门艺术的独特性就在于人和工具之间的联系相比于其他艺术门类更密切。这也就造就了两种截然相反的类型，有的人叫做“器材党”，褒义上是说那些热爱相机收藏，痴迷机械和光学；贬义上说那些“唯器材论”，看到一张好照片从来都是随口而出“什么相机拍的”，以至于当你说起用手机拍摄、拍照时更是满满的不屑。而另一种，他们更信奉：任何的镜头都不如思想重要。但无论哪一种，都存在着极端，因为对于摄影而言，并不是“器材”和“技术”的孰轻孰重，更应该是“在娴熟的掌握相机的基础上为我所用“。而对于手机摄影而言，更重要的是“你需要像用相机一样，去看待手机”，当你拿起手机拍照的时候，它已然已经是一部相机了。

因为，手机摄影，归根到底还是摄影。

1、关于曝光

之所以提出要像相机一样去使用手机进行摄影，其实是有一个非常大的前提，那就是今天的手机摄影在技术上已经有了一个本质的跨越，甚至相对相机在某一些方面已经开始有自己的独特优势。更重要的是，专业模式的出现，以及RAW格式的普及让手机摄影可以像相机摄影一样能够融合自己更多的想法，而不仅仅是一张手机自己认为正确的照片。对于曝光而言，更是如此，大多数情况下手机自动曝光的目的是获得一张画面足够亮的照片，这个足够亮是通过一个纯数字化的公式计算得出，它的目的是清晰的记录。但，当我们想要拍摄一张真正的大片的时候，就要学会融入自己的想法，也就是“学会自主曝光”。

曝光的操作

相对于传统的摄影技术，甚至是对于今天的数码摄影技术而言，手机摄影最大的特点就是快速直接。去掉了所谓的对焦，测光，只要轻按一下快门，全部搞定。这也让很多人在潜意识里以为拍照本该就是如此。其实恰恰相反，手机摄影的原理和数码相机的基本原理并无二致，数码相机需要调节的数值，手机一样可以。

在数码摄影中，曝光有三个最重要的影响因素，被称为曝光铁三角，他们之间互相影响，又互相牵制，而也正是这三个数值的存在，让摄影师即使是拍摄同一场景，也会有不同的感觉。而为了能够更加形象生动的理解曝光的几个因素，我们可以展开想象：

任何的数码相机，其实都由几个重要的部分组成，分别是一个密不透光的盒子，在盒子的一侧有一个透光的小孔，以及在小孔对立的面上一个小的可以记录光影的纸片。

那么，关于一张照片的曝光主要有三个数值可以影响，分别是光圈，快门速度，以及感光值。

2、关于光圈

光圈，就是刚刚“盒子”上小孔的大小，孔径越大进光量也就越大，画面也就越亮。光圈的话，f数值越小光圈越大，例如光圈f/1.7大于f/2.2（因为本质是光圈其实是倒数，即1/1.7和1/2.2）。但是，对于手机而言，光圈是不可以更改的（有一些所谓的光圈更改是算法模拟）。但这并不意味着，这个数值对手机摄影不重要，恰恰相反，这会是你选择一部优秀手机的关键因素，因为更大的光圈才能保证更充足的进光量，也就是更好的画质，更好的夜拍等等。一加的f/1.7就是属于足够大的光圈，这也为优秀的成像奠定了基础。

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：20s，ISO：100 VSCO后期）

上述这张照片拍摄于太阳落山后。

3、关于快门速度

除了盒子上小孔的大小会对成像有影响，小孔打开的时间长短也会，也就是当我们准备拍摄一张照片的时候，这个小孔从打开到关闭的时间。其他条件相同时，时间长，自然进光量多，画面越亮。对于手机摄影而言，快门速度是你拍摄一张与众不同照片的关键。当你使用高速快门抓拍时，你可以获得如下图的瞬间动态：

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/643，ISO：125 VSCO后期）

如果你使用长曝光，你可以获得美妙的星空：

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：30s，ISO：800 Lightrrom后期）

4、关于感光值

刚才的模型中，还有一个记录光影的纸片，而这个感光值（也就是ISO）就是这个纸片记录光影的能力，感光值越高，记录光影的能力越强，其他条件相同时，画面也就越亮。但是，更高的感光值会让画质下降。这也是夜晚快门速度受限、不得不提高感光值的原因，但是对于一加5这样的大光圈镜头，很大程度上可以弥补这样的问题。

三.任何时候，首先尝试简化画面

很多人之所以喜欢用相机拍摄照片，最重要的原因之一就是相机大光圈镜头带来的浅景深，也就是我们俗称的“虚化好”。但是由于手机的天然劣势，不能在光学上实现，因此，一加5使用了双镜头进行算法模拟。这让我们可以在手机上实现非常好的虚化效果。那么，为什么这样的虚化就是好照片？很简单，就是因为模糊了背景之后，简化了不必要的信息，突出了主体，例如下面几张人物的肖像：

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/100，ISO：200 无任何后期直出）

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/2738，ISO：320 无任何后期直出）

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/134，ISO：125 无任何后期直出）

对于拍摄这样的一组人像，有几个关键的因素：

1.保证足够的进光量

当我们想要拍摄到所谓的“焦外如奶油般晕开，焦内如刀锋般锐利”的照片时，尽量选择非常合适的时间，光线最好的时间当然是室外晴天的午后，这时候光线充足，保证了足够的进光量。

2.选择合适的距离

一加5提供了一个合适的距离指示，一般情况下半身人像的距离最佳。可以适当的调整，直到背景虚化效果几个字显示绿色，即说明虚化成功，就可以按下快门。

3.背景避免复杂纹理

一般街头以及纯色背景效果最佳。对于爱拍照的姑娘来说，带上你的男朋友，在阳光灿烂的午后，在人来人往的街上，使用人像模式，你会发现无论是他的心里还是镜头里，都只有你，这就是虚化的魅力。

4.虚化的不仅仅是人像，相对于iPhone的苛刻，一加5的人像不仅仅适用于人，任何与背景有一定的距离的物体都可以尝试，例如食物：

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/50，ISO：320 使用VSCO后期）

这张照片，就是使用人像虚化拍摄的食物，也获得了非常不错的效果。

简化画面的方法除了虚化还有改变镜头焦段。在相机上，焦段拍摄的越远，画面内容也就越少。对于手机来说也是如此，例如一加5的双镜头，长焦镜头不仅仅能够拍摄更远的物体，还能拍摄更少的物体，从而有效的简化画面。

例如：

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/100，ISO：320 使用VSCO后期）

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/1549，ISO：100 使用VSCO后期）

上述两张照片是相同场景的不同焦段拍摄，可以看出长焦对画面的简化是十分明显的，没有了杂乱的树枝和房屋，让画面更加纯净。

四.拥有一双摄影眼

在很长一段时间里，如何进行构图是拍摄一张照片的重点。优秀的构图不仅能够升华主题，更能在视觉上有着极强的冲击力。但有意思的是，摄影构图绝对不仅仅是记忆各类法则，任何的法则都会被大师告诉你“是需要打破的”。

那到底该如何构图？每个人都会有不同的见解和回答，但如果你是入门的学习，你可以理解为一种“秩序感”，即画面中的各个元素是被安排的。例如以下几张照片的构图以及画面元素的安排：

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/100，ISO：320 使用VSCO后期）

单纯的树林并不会精彩，但是林中小屋的出现绝对是点睛之笔，并且小屋的位置更是重要，置于中间会稍显呆板，这时候应用黄金螺线构图会起到很不错的效果。

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/280，ISO：100 使用VSCO后期）

梯田的线条和画面上半部分的村庄遥相呼应，让整个画面十分灵动。

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/504，ISO：100 使用VSCO后期）

单纯的山和云雾略显单调，可配合上前景的树木，仅占画面的三分之一，没有抢占主体，起到了很好的衬托作用。

综上，不难发现，当我们举起相机想要拍摄一张照片的时候，如何合理的安排画面中的元素十分重要。重要的是，你可以把对应的物体抽象成为不同的形状，当问题归结为不同形状的物体如何在长方形的画框内摆放的问题的时候，就不会无从下手。

五.摄影是用“光”的艺术

总是有人问，为什么同样的场景，摄影师拍摄出来的和普通人有着很大的差别？因为，其实除了场景是一样的，还有一个非常重要的关键点，就是光线。

我们无时无刻都在接受着光线的变化，从清晨到傍晚，又或者是阳光和云的配合，让光线的变化丰富多彩。因此，当我们想要拍摄照片的时候，除了拍摄地点，更要考虑拍摄的时机。日出和日落时分，阳光有着非常好的色彩环境，有时候还由于光线有一定角度，从而呈现出非常优秀的光感，例如下面几张照片：

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/167，ISO：100 使用VSCO后期）

夕阳快要落山，远处的云彩被染上一点粉红色，让整个画面更加鲜活。

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/203，ISO：100 使用VSCO后期）

远处的霞光和云的层次更加清晰，动感。

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/1032，ISO：125 使用VSCO后期）

太阳刚要落下山头，配合云彩，很容易出现耶稣光。

在风光摄影中，有通俗意义上的Blue Hour以及GoldenHour，这是说，以日落为时间节点前后的两个小时是非常合适的拍摄时机。前者天空会呈现非常迷人的蓝色，而后者会给所有的事物贴上金色。

例如下面这张，就是拍摄于Blue Hour：

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/50，ISO：160 使用VSCO后期）

六、别人眼里的坏天气，摄影师眼里的好天气

当我们出去旅行遇到坏天气的时候，不是一件开心的事，但是对于摄影师而言恰恰相反。很多时候，越是不好的天气反而更容易拍摄出很棒的照片。这是因为，天气晴朗的画面往往十分常见，极难获得很棒的视觉冲击力。另一方面，一些恶劣天气会出现奇特景观，例如雨后的云雾，彩虹，以及潮湿街面带来的反射等等。尤其是中国的山水，只有拥有了精彩的云雾才能够更精彩。例如下面几张照片：

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/100，ISO：400 使用VSCO后期）

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/100，ISO：250 使用VSCO后期）

两张照片都是在一场暴雨之后拍摄，暴雨过后，山间升起了不同程度的云雾，这些云雾让山间的村庄若隐若现，极大的增加了照片的趣味性。

中国的山水画有着留白一说，如果你想让自己的山水画也能够有此韵味，那云雾往往能够做到非常好的留白效果：

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/100，ISO：200使用VSCO后期）

七、摄影的拍摄就是谱曲，而后期就是演奏

对于拍摄的后期不同人有不同看法，有人认为拍照片不能后期，他们认为直出才是“摄影的真谛”；但是也有人不这么认为，他们认为只要是好照片就一定都是靠后期的，前期无论怎么拍 ，后期要么一个滤镜要么“PS”保证起死回生。这两者都过于极端，纯影派风光大师亚当斯说：“摄影的拍摄就是谱曲，而后期就是演奏”，是说拍摄和后期是两个密不可分的组成部分。我们要在前期拍摄的时候考虑到后期制作，在后期的时候也要尊重前期的主题意愿。例如“RAW”格式的引入就是最好的例子，一加5提供RAW格式的原因就是因为可以提供最丰富的后期空间，能够有更好的宽容度，这样一定程度上弥补前期拍摄的不足，也一定程度上给予后期更大的空间，可以说是前后期的桥梁。

因此，当我们想用手机拍摄一组大片的时候，就可以尝试使用RAW格式进行拍照，并且由于手机性能的愈发强大，以前需要在桌面端处理的内容，现在在手机端就可以实现。例如大名鼎鼎的Snapseed目前已经支持了一加5的RAW格式，只要你手机打开相应的图片，就会自动识别，并直接帮你转换到RAW解析的“显影”部分。

但是对于很多人来说，对于后期往往停留在调色上，忽视了后期另一项重要的组成部分忽：

二次裁切构图

这其实对画面的表达有着非常重要的作用

（使用一加5拍摄 焦距：5.50mm 白平衡：自动 光圈：f／2.6，曝光时间：1/355，ISO：125 使用VSCO后期）

例如上图，在后期中大胆采用了21：9的裁切，让整个画面有了极佳的空间纵深感。

（使用一加5拍摄 焦距：4.10mm 白平衡：自动 光圈：f／1.7，曝光时间：1/399，ISO：125 使用VSCO后期）

上图的方形构图更容易让人感到画面的充实，有时候也会有水墨画的韵味。

这是一个未完待续的命题，就像我们开头说的，随手一张照片易，随手一张大片难，是因为我们想要拍摄一组大片的时候，学习和探索的道路才刚刚开始。但一次两次不行，也许第三次你的照片就是大片。

文章来自一加社区